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欧美自慰che精猛男

专辑名称:Flesh And Blood

歌手名称:娃娃脸 (Live版)

专辑简介

专辑简介:《53rd Street》反映了我多年来尝试拥抱、捕捉和传达贴近我内心并与我生活紧密相连的音乐世界时所获得的各种技法。其中融合了爵士乐、儿童歌曲、意第绪主题和我自己的作品。 为什么是儿童歌曲呢?作为一名教育工作者,我从孩子们身上学到了改正错误的能力和行动的意义:“行动就是成功”…孩子不是一个正在成长中的成年人,而是一个羽翼丰满的人,他们的生活方式值得成年人们仔细学习。这些歌是对童年的颂扬;那些相信,他们可以做他们喜欢做的事的即兴演奏者们,总是以他们创造的各种音乐转变带给我惊喜。… 为什么是爵士乐?爵士乐是带给我重生的音乐,或可以说我在爵士乐中得到对生活的真正觉醒。我曾在父亲去世后有过四年的黑暗生活,是爵士向我保证,生活会再次变得幸福。爵士乐通过即兴创作告诉我,任何人都可以通过梦想来重塑自己。对我来说,爵士乐就意味着生活和创造。 意第绪乐与布鲁斯和葡萄牙法多音乐有着相同的特点。它表达出了痛苦和对美好生活的希望。这是发自内心的音乐,深入人心的音乐。它也是我音乐的源头… 加里·皮科克Gary Peacock是一个理想的合作伙伴——一个音乐家,他在倾听和理解上的能力是相当可观的。最重要的是,他能够不断地给予回应,带来意想不到的开放空间,让我们可以拥有不断上升的新视野。“Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利,是一名音乐家和作曲家,在低音提琴之前,他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役,并于1958年搬到了洛杉矶,在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约,以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起,加入了Bill Evans三重奏,Albert Ayler三重奏。1969年,Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本,开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路,于是在1972年回到美国,学习生物学,并教授音乐理论。 20世纪70年代,他的一些标志性作品问世了:《Tales of Another(1977)》,以及同年的《December Poems》(大多是独唱)。Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡,毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下,他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院,他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐,尤其是他自己的创作技法。最后,Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时,Robert开始演奏古典音乐会。很快,他感受到了即兴创作的创造力所在,从而转向了即兴创作。之后,他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片,并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档,为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法,并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员(ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室)介绍他的方法。 近年来,他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣,并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说,与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。欧美自慰che精猛男 专辑简介:保罗·欣德米特在1917年接触了当代表现主义诗歌和戏剧,使他从一个有天赋的学生转变为德国领先的新作曲家。他的独幕歌剧《圣苏珊娜》(Sancta Susanna)和《努施-努希》(Das Nusch-Nuschi)就是这一时期的作品。《圣苏珊娜》是欣德米特的第一部杰作,而《努施-努希》中的舞蹈套曲则强调了剧情起源于缅甸的喜剧。歌剧《画家马蒂斯》作品的中心人物马蒂斯为16世纪德国画家,同时也形象地反映了欣德米特自己的艺术斗争。 后来作曲家把该剧音乐编成三乐章的交响曲,第一乐章 "天使的合奏",第二乐章 "埋葬",第三乐章 "圣安东尼的诱惑"。指挥家简介:马林·阿尔索普(Marin Alsop),1956年10月16日出生于美国纽约州纽约市曼哈顿区,美国女指挥家、小提琴演奏者。阿尔索普起先就读耶鲁大学,后来转至茱莉亚音乐学院并获得小提琴学士与硕士,于1981年成立“发烧弦乐团”。她在位于坛格坞音乐中心的1989孔斯维兹基指挥大赛获得首奖。阿尔索普自1991年起担任圣塔克鲁兹卡碧萝音乐节的音乐总监,这个音乐节特别重视现代音乐。她任职于科罗拉多交响乐团十二年,从首席指挥升任至音乐总监,并获得桂冠指挥家的荣誉。她也担任俄勒冈州尤金市尤金交响乐团的音乐总监,并在1988至1990年间担任维吉尼亚州里奇蒙市交响乐团的助理指挥。阿尔索普在英国担任皇家苏格兰国家管弦乐团及伦敦市室内管弦乐团的首席客席指挥,于2002年秋季被任命伯恩茅斯交响乐团的首席指挥,于2003年被票选为留声机杂志的年度艺术家,同年获颁皇家爱乐协会指挥家奖。她同伯恩茅斯交响乐团的合约到2008年为止,并不再续任。2007年四月,阿尔索普成为八位参与十年音乐推广计划-“建设卓越:21世纪的管弦乐团”的英国指挥家之一,将在英国以赠送学童音乐会票劵的方式推广古典音乐。2005年七月,阿尔索普被提名为巴尔的摩交响乐团(BSO)第十二任音乐总监,使阿尔索普成为第二位带领美国主要乐团的女性指挥。2006-2007乐季,阿尔索普就以准音乐总监的身分带领乐团,而07-08乐季则正式成为音乐总监,同时是该团第一位女性音乐总监。这次任命是美国25大交响乐团第一次任命女指挥,而成为一个历史性的纪录。许多团员在任命之初,对于阿尔索普有明显的反对态度,然而经过磨合,阿尔索普目前与巴尔的摩交响乐团有相当成功的合作。2005年九月20日,阿尔索普成为第一位获得麦克阿瑟奖的指挥家。2007年11月7日,阿尔索普获得了伯恩茅斯大学荣誉音乐博士学位。
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